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UFSM2026Prova 3Questao 7ArtesArte/educação e mulher artistaFacil
No Brasil, a profissão de mulher artista se conecta, na História da Arte e de seu ensino, com a profissão de mulher professora e artista, pois, ao mesmo tempo em que a historiografia perpetuou a ideia de haver apenas homens artistas, ainda existiam poucas mulheres com status social que disponibilizavam financiamento para seu trabalho artístico e, por conseguinte, espaço para exposição e formação específica.
Em vista disso, muitas dessas mulheres optaram por seguir a carreira na área de Artes como arte/educadoras em espaços educativos formais ou não formais, como ateliês e escolinhas de Arte. Em Santa Maria (RS), foi aberta, em 1922, a Escola de Artes e Offícios, de âmbito técnico; e, em 1962, a Escolinha de Artes de Santa Maria, vinculada à antiga Faculdade de Belas Artes e ligada ao Movimento Escolinhas de Arte (MEA), cujo foco era o ensino e a aprendizagem criativos de crianças e jovens. Denominada em 1978 como Laboratório de Iniciação e Criatividade em Artes (LICA), foi reconhecida como pioneira no foco do desenvolvimento do potencial criador e no acesso de crianças e jovens a todas as áreas das Artes. Fonte: Acervo UFSM. Atividade da Escolinha de Artes de Santa Maria. Acesso em: 14 out. 2025.
A partir das reflexões sobre as questões que envolvem o mercado de trabalho e o registro histórico do papel da mulher professora, artista e pesquisadora, conforme o disposto no texto, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) em cada afirmativa a seguir.
( ) A mulher professora e artista se definia profissionalmente como artista, reforçando um status social em que era comum a obtenção de financiamento para exposições.
( ) A Escolinha de Artes de Santa Maria conectava-se ao Movimento Escolinhas de Artes, na América Latina, com foco no desenvolvimento da capacidade criadora desde a infância.
( ) O pioneirismo do LICA em Santa Maria é relacionado ao desenvolvimento do potencial criador de crianças e jovens em todas as expressões artísticas.
A sequência correta é
A)V – F – F.
B)F – V – V.
C)V – F – V.
D)F – V – F.
E)F – F – V.
UFSM2026Prova 2Questao 14ArtesArte concreta e neoconcretismoDificil
O livro de artista, ou livro-objeto, é uma manifestação artística que alia a arte visual à literatura, propondo um hibridismo das linguagens artísticas e ampliando os limites do objeto livro tradicional. Como pode ser observado na imagem do trabalho intitulado Livro da criação (1959), de Lygia Pape, o livro de artista se configura como um objeto estético que pode incorporar novos meios e formas para expressar a intenção do artista, indo além do mero conteúdo.
Fonte: PAPE, L. Livro da criação, 1959. In: HUBER, C. Lygia Pape. Revista Dasartes, n. 119, 2022. Disponível em: https:// dasartes-media.storage.googleapis.com/dasartes.com.br/ wp-content/uploads/2022/05/31094925/Livro-da-criacao_ photos_v2_custom-Copy.jpg. Acesso em: 30 set. 2025.
No Brasil, a origem e o desenvolvimento do livro de artista estão intrinsecamente relacionados à influência das vanguardas modernas que surgem a partir da década de 1950, como o movimento da arte concreta, que teve sua ascensão com a formação do Grupo Ruptura, um grupo de poesia concreta. Esse grupo está diretamente relacionado ao Grupo Noigandres, fundado em 1952, responsável pela revista Noigandres, que se tornou um meio importante de divulgação da poesia concreta. Nesse período também ocorreram outros movimentos, como o neoconcretismo e a arte conceitual.
No contexto dos movimentos artísticos relacionados ao desenvolvimento do livro de artista, considere as afirmativas a seguir.
I → A poesia concreta, surgida na década de 1950 no Brasil, desenvolveu-se como um aprimoramento da poesia tradicional, incluindo abordagens temáticas com maior liberdade expressiva, mas preservando os elementos sintáticos dos poemas organizados em versos que se estruturam em estrofes convencionais.
II → No contexto do neoconcretismo brasileiro, o livro tornou-se um campo de criação onde a linguagem é visual e dinâmica, aproximando-se dos princípios neoconcretos que valorizam a interação sensorial e a participação subjetiva do leitor/espectador na construção da obra artística.
III → O movimento concreto foi desencadeado no Brasil em 1952 a partir da formação do Grupo Ruptura em São Paulo, liderado por Waldemar Cordeiro. Ainda nesse ano, surgiu também o grupo Noigandres (composto por Décio Pignatari e pelos irmãos Augusto e Haroldo de Campos), que se tornaria fundamental para o desenvolvimento da poesia concreta.
IV → A arte conceitual brasileira ganhou força a partir da década de 1970 com artistas como Cildo Meireles, Artur Barrio e Mira Schendel, por meio da exploração da arte em diversos suportes, o que consistiria no interesse principal desse movimento artístico. Trata-se de uma forma de expressão que surge como reação ao formalismo e busca estimular a reflexão crítica por meio de linguagens, como textos, performances, instalações e outros meios não convencionais.
Está(ão) correta(s)
Imagens anexadas
A)apenas II.
B)apenas I e IV.
C)apenas II e III.
D)apenas I, II e III.
E)apenas I, III e IV.
UFSM2026Prova 1Questao 31ArtesArte rupestreMedia
Observe a imagem e leia o texto a seguir.
Fonte: AGECOM/UFRN. Pinturas rupestres do Geoparque Seridó são uma janela para o passado. Publicado em: 22 maio 2025. Disponível em: <https://www.ufrn.br/imprensa/noticias/ 90706/pinturas-rupestres-do-geoparque-serido-sao-umajanela-para-o-passado>. Acesso em: 30 set. 2025. Os geoparques brasileiros representam territórios que combinam patrimônio geológico, diversidade natural e riqueza cultural ancestral. Entre as manifestações culturais mais significativas preservadas nesses espaços, encontra-se a arte rupestre, uma das formas de expressão mais antigas da humanidade. Os sítios arqueológicos, distribuídos em diversos geoparques, como o Seridó, no Rio Grande do Norte, constituem verdadeiras “janelas para o passado”, oferecendo informações valiosas sobre as sociedades pré-históricas e suas relações com o ambiente. As características geológicas específicas de cada região influenciam diretamente tanto a preservação desses patrimônios artísticos e arqueológicos (como a conservação natural), quanto os processos de deterioriação aos quais estão sujeitos. O papel dos geoparques na proteção desses sítios que se configuram como museus abertos torna-se, portanto, essencial não apenas para a preservação física dos vestígios, mas também para a manutenção da memória cultural e a promoção da educação patrimonial das comunidades contemporâneas.
Considerando a diversidade de técnicas, materiais e tipos de representação da arte rupestre encontrada nos geoparques brasileiros, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) em cada afirmativa a seguir.
( ) A escolha dos suportes rochosos utilizados para as pinturas rupestres nos geoparques está diretamente relacionada à geodiversidade local, combinando fatores práticos, como durabilidade e visibilidade, com aspectos simbólicos da relação ancestral entre as comunidades pré-históricas e o território.
( ) As representações iconográficas da arte rupestre nos geoparques abrangem formas geométricas, figuras antropomorfas e zoomorfas, incluindo espécies da megafauna extinta, o que possibilita o fornecimento de dados sobre paleofauna, organização social e práticas culturais das comunidades ancestrais.
( ) A conservação dos sítios de arte rupestre nos geoparques depende de estratégias de proteção institucional e monitoramento científico que considera as características geológicas e climáticas locais, enquanto as atividades antropogênicas contemporâneas exercem impacto mínimo sobre a deterioração desses patrimônios.
A sequência correta é
Imagens anexadas
A)V – F – V.
B)F – V – V.
C)V – V – F.
D)F – F – V.
E)F – V – F.
UFSM2026Prova 3Questao 34ArtesMercado de arte e capital culturalMedia
O mercado de arte constitui um fenômeno complexo que extrapola a simples comercialização de objetos artísticos, configurando-se como um campo social onde convivem duas lógicas aparentemente contraditórias: a lógica da arte e a lógica do mercado capitalista. Esse campo é estruturado por redes de instituições − museus, casas de leilão, galerias − e atores sociais − artistas, galeristas, curadores, colecionadores, críticos e investidores − que estabelecem relações de poder e influência mútua na determinação do valor cultural e econômico das obras de arte.
A mercantilização da arte revela como os objetos artísticos se transformam em bens econômicos sujeitos às dinâmicas globais de oferta e demanda, ao mesmo tempo em que mantêm sua dimensão simbólica e cultural. Esse processo é mediado por redes sociais que operam por meio de estratégias de manipulação e acumulação de capital cultural e econômico. Nessas redes, diferentes atores disputam o poder de consagrar objetos e pessoas, atribuindo-lhes valores artísticos e econômicos.
Paralelamente, emerge uma reflexão crítica sobre a relação entre arte e trabalho, especialmente na perspectiva decolonial, que questiona como artistas, professores e pesquisadores lidam com a arte como produção profissional e fonte de sustento, muitas vezes reproduzindo inconscientemente as mesmas lógicas dos sistemas hegemônicos que dizem contestar. Essa tensão entre a arte como expressão cultural autônoma e como atividade econômica necessária para a subsistência revela contradições fundamentais no campo do profissional da área de artes na contemporaneidade.
Sobre o mercado de arte contemporânea e suas relações com os sistemas globais, culturais e políticos, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) em cada afirmativa a seguir.
( ) O valor econômico das obras ocorre por meio da lei da oferta e demanda, similar aos mercados financeiros tradicionais. Sendo assim, os preços refletem fatores econômicos mensuráveis como custos de produção, raridade material e antiguidade do objeto, sem necessidade de validação por especialistas, instituições culturais ou consideração de aspectos subjetivos, como prestígio institucional e reconhecimento crítico.
( ) A profissionalização da arte no contexto contemporâneo envolve a necessidade de os artistas desenvolverem competências que transcendam a criação artística, incluindo gestão de carreira, produção cultural, marketing pessoal, participação em redes profissionais e domínio de linguagens digitais. Essa transformação impõe aos artistas a dupla função de criadores e empresários de si mesmos, adaptando-se às demandas do mercado cultural globalizado enquanto mantêm sua autonomia criativa.
( ) A relação entre arte e trabalho, na perspectiva decolonial, revela contradições quando artistas, professores e pesquisadores defendem uma arte crítica aos sistemas hegemônicos, mas simultaneamente dependem desses mesmos sistemas (editais estatais, mercado, instituições) para sua subsistência profissional, reproduzindo inconscientemente as lógicas coloniais de controle decorrentes da subordinação por meio da dependência econômica.
A sequência correta é
Conhecer a história e seu contexto cultural, como foi contada nos livros e por quem, faz-nos compreender as razões pelas quais existe essa diferença na quantidade de oportunidades para homens e mulheres.
O livro, entendido no passado como local de preservação da História e da Cultura humana, permeia a defesa de posturas e determinados comportamentos da mulher como aceitos pela sociedade. Sabe-se que a ausência de mulheres artistas, inclusive no ideário popular, conecta-se à determinância social ainda vigente da responsabilidade doméstica, à capacidade criadora e criativa resignada aos “gênios” masculinos e ao preconceito com a própria Arte como profissão.
Um exemplo que representa a discussão não só do espaço, mas também da imagem da mulher, desde as exposições aos livros, é o trabalho das Guerrilas Girls. Há 40 anos, as artistas que têm passado por esse grupo aparecem em público usando máscaras de gorila, porque querem a atenção para a sua causa e não para suas aparências. Já estiveram em vários museus do mundo, como no Museu de Arte de São Paulo, em 2017.
As mulheres precisam estar nuas para
entrar no Museu de Arte de São Paulo?
Apenas 6% dos artistas do acervo
em exposição são mulheres, mas
Fonte: ACERVO DO MASP. Guerrilla Girls, 2017. Disponível em: https://masp.org.br/acervo/busca?author=guerrilla+girls. Acesso em: 11 ago. 2025.
Diante disso, na contemporaneidade brasileira, encontramos os livros com lentes mais ampliadas depois de séculos de rupturas com as lutas feministas, que buscam registrar uma História da Arte e do ensino de Arte que apagou ou invisibilizou a presença da mulher, revendo a desigualdade de gênero na área. Neste sentido, em nosso país, atualmente, pode-se inferir que, ainda de forma incipiente, mas indicial, são encontradas, nos livros didáticos da Educação Básica, algumas mulheres artistas representadas nas Artes Visuais, na Dança, no Teatro e na Música.
Tendo como referência a escrita e a leitura de imagens em livros em que mulheres artistas são representadas, a presença de mulheres artistas em exposições e eventos culturais no país e a leitura do cartaz acima, assinale a alternativa correta.
Imagens anexadas
A)Os livros são materiais sociais de uma época e de uma cultura; por isso, no registro da História, ao optar por inserir trabalhos e imagens de “gênios” masculinos, os historiadores contrapõem o sistema social vigente.
B)Há materiais escritos que divulgam as Guerrilas Girls promovendo o nu da mulher como presença da musa inspiradora do artista, pela exaltação da beleza natural de seus corpos.
C)A presença de imagens de homens e mulheres artistas nos livros didáticos tem mantido contemporaneamente sincronias, dando ênfase ao debate sobre desigualdade de gênero.
D)Os livros, quando trazem mulheres artistas em exposições e eventos culturais, ampliam os modos de ver, pois reduzem as lentes sobre a produção social e cultural humana.
E)Os livros, na contemporaneidade, atuam como potencializadores de outros modos de ver a memória e a História da Arte na sociedade.
UFSM2025Prova 1Questao 31ArtesMúsicaMedia
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) é considerado o mais importante compositor erudito brasileiro em todos os tempos. Foi personalidade marcante na linguagem estética nacionalista, com a qual atingiu expressão artística mundial. Sua produção abarcou inúmeras canções: peças para piano solo ou com orquestra (ou conjuntos camerísticos), sinfonias, música coral, música religiosa, musicais e óperas. Compôs uma série de Choros, num total de quatorze obras nesse gênero, escritas entre os anos de 1920 a 1928, todas com diferentes organizações vocais e instrumentais. Dentre essas se destaca Choros nº. 10, subintitulada “Rasga o Coração”, obra para coro e orquestra escrita em 1926, com poesia de Catulo da Paixão Cearense (1863-1946). Mais tarde, em 1957, Villa-Lobos substituiu o texto original por uma vocalização com sílabas neutras (onomatopaicas) e, por isso, ficou mais conhecido.
Sobre o movimento musical nacionalista no Brasil, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) em cada afirmativa a seguir.
( ) É característica do movimento musical nacionalista a inspiração para suas composições nos elementos encontrados em canções e danças folclóricas e populares, através de suas melodias e ritmos originais.
( ) Além de Heitor Villa-Lobos, tiveram grande destaque no movimento musical nacionalista Francisco Manuel da Silva (1795-1865), autor da música de nosso Hino Nacional, e também Camargo Guarnieri (1907-1993), autor de Choro para violino e orquestra.
( ) Heitor Villa-Lobos, em seu Choros nº. 10, procura descrever o canto dos pássaros amazônicos e a realidade cotidiana das tribos indígenas como importantes motivos para sua inspiração musical.
A sequência correta é
A Arte Contemporânea atenta para um papel de diálogo por meio de contextualizações culturais, sociais e históricas em um processo revisional das narrativas que elegem e definem a obra de arte. Interpreta-se que esse processo seleciona e legitima algumas obras de arte como patrimônio cultural. Por essas razões e observando os desafios da crise climática e a necessidade de conscientização ecológica, torna-se estratégico o papel da Arte Contemporânea nos espaços expositivos, de modo a potencializar a criatividade e ampliar o olhar crítico da população em geral, de maneira ética, estética e política.
As imagens a seguir exemplificam ações críticas em relação a obras de arte.
*
* Tradução: “Guernica”, de Picasso, objeto de um ataque absurdo. Um “artista” pichou o quadro com tinta vermelha. Fonte: PRYOR, R. Slash and burn: does artistic sabotage always pay off? The Art Newspaper. Publicado em: 08 jun. 2021. Disponível em: <https://www.theartnewspaper.com/2021/06/08/slash-and-burndoes-artistic-sabotage-always-pay-off>. Acesso em: 30 out. 2024.
Fonte: DAS ARTES. Ativistas que jogaram sopa em quadro de Van Gogh terão que pagar multa e devem ser presas. Publicado em: 06 ago. 2024. Disponível em: <https://dasartes.com.br/de-arte-a-z/ ativistas-que-jogaram-sopa-em-quadro-de-van-gogh-terao-quepagar-multa-e-devem-ser-presas/>. Acesso em: 30 out. 2024.
A partir das informações e das imagens, assinale a alternativa correta.
Imagens anexadas
A)O artista modernista Pablo Picasso teve a pintura Guernica pichada por ativistas climáticos nos anos 1970. A ação dos ativistas foi contra o mercado da arte e a situação das queimadas espanholas na guerra do Vietnã.
B)A obra Guernica retrata uma face do mercado de arte corrompido. É uma performance que ecoa o grito de guerra do artista diante dos movimentos humanitários e das lutas mundiais, buscando democracia nos espaços expositivos.
C)As imagens são obras de Arte Contemporânea. São trabalhos de ativismo ambiental contra a crise climática, a guerra na Espanha e a exploração de óleo de oliva e de sopa de tomate.
D)O quadro Girassóis, de Van Gogh, foi recentemente atingido pela ação de ativistas ambientais que realizavam um protesto. O ato de jogar tintas e alimentos em obras de arte é resultado da evolução das vanguardas e da preservação do patrimônio cultural.
E)As ações de ativistas ambientais nos quadros de Picasso e Van Gogh são performances. Apesar de ambas as manifestações possuírem forte viés crítico e de impacto, não são ações que devem ser consideradas obras de Arte Contemporânea.
UFSM2025Prova 1Questao 32ArtesDançaFacil
A modalidade surgiu na Europa, no século XVIII, e ficou conhecida mundialmente nos séculos seguintes. Ao longo desse período, o ensino dessa modalidade foi aperfeiçoado, profissionalizando-se e popularizando-se com a atuação de artistas famosos em companhias profissionais, tal como Ana Botafogo, na Companhia Municipal do Rio de Janeiro. As apresentações artísticas dessa modalidade ocorrem em teatros, com exibições de pessoas que executam movimentos corporais precisos, os quais demonstram coordenação motora, lateralidade, agilidade, tônus muscular, equilíbrio sobre as pontas dos pés, saltos, rotação externa coxo-femural, passos, poses, giros, interpretação cênica e leveza.
As informações do texto referem-se ao/à
A)ballet clássico.
B)ballet de corte.
C)dança moderna.
D)ballet neoclássico.
E)dança contemporânea.
UFSM2025Prova 3Questao 35ArtesArte e tecnologiaMedia
Nos últimos anos, a Inteligência Artificial (IA) tem se tornado uma ferramenta poderosa, provocando um grande impacto nas áreas que envolvem a criatividade, como as Artes Visuais, o Design, a Comunicação, entre outras. No entanto, essa inovação tecnológica suscita questionamentos importantes sobre a natureza da criatividade e a originalidade das obras. Há também implicações éticas e legais da propriedade intelectual, por se tratarem de criações geradas por algoritmos capazes de identificarem e combinarem padrões em dados previamente produzidos por humanos.
Com base nas informações sobre o uso da IA na arte, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) em cada afirmativa a seguir.
( ) A originalidade e a intenção do autor são elementos fundamentais da criação artística. Contudo, quando uma ferramenta de IA gera uma imagem, está reutilizando e combinando outras imagens já existentes. Esse processo de produção levanta questões sobre a originalidade dessas obras, pois a IA não tem limitação em sua criatividade devido a sua capacidade de processamento de dados.
( ) O uso da IA pode proporcionar o surgimento de novas formas de arte e atuar como uma ferramenta com a capacidade de democratizar o processo de criação artística. Ao mesmo tempo, pode levar a uma desvalorização da mão de obra humana devido à substituição de processos da criação artística tradicional.
( ) No processo de criação artística, é comum a ocorrência de apropriação, referência e transformação de obras existentes, o que pode suscitar discussões que envolvem a ética. Neste contexto, ao considerar o modo como acontece a apropriação e o processamento de dados a partir da IA, levantam-se novas preocupações, como o respeito à privacidade dos indivíduos e o seu direito de saber o que acontece com os seus dados.
A sequência correta é
A)F – V – V.
B)F – F – V.
C)V – V – F.
D)V – F – V.
E)F – V – F.
UFSM2025Prova 3Questao 36ArtesHistória da arte: ManeirismoDificil
A arte apresenta uma relação estreita com a tecnologia, esta que costuma proporcionar a expansão de processos técnicos e criativos para os artistas. Contudo, os novos adventos tecnológicos também podem despertar temores e rejeições por diversos motivos no meio artístico. O pintor francês Paul Delaroche (1797-1856), reconhecido pelas influências do ______________, devido ao apelo emocional explorado nas telas, e do neoclassicismo, pela execução de pinturas com um realismo pragmático, é autor da frase “A partir de hoje, a pintura está morta!”. A frase de Delaroche, datada de 1839, surgiu na demonstração do daguerreótipo, equipamento precursor da criação ______________, que teve impactos profundos nas décadas seguintes, em diversos movimentos da Arte Moderna.
Hoje, vê-se a Inteligência Artificial também promovendo amplas discussões que envolvem a criação artística, como nos sistemas de geração de imagem baseados em comandos textuais, tais como o DALL-E ou Leonardo.ai. Em relação à primeira ferramenta, o nome resulta da junção dos nomes do personagem robótico da Pixar chamado Wall-E com o do artista Salvador Dalí, um dos principais representantes do ______________. Na imagem a seguir, gerada no sistema Leonardo.ai, um robô está realizando uma pintura no estilo de Pablo Picasso, artista que, junto com Georges Braque, é responsável pelo ______________.
Fonte: Imagem gerada em: <www.app.leonardo.ai/ image-generation> com o prompt “a robot painting in the style of Pablo Picasso art”. Acesso em: 11 set. 2024.
Assinale a alternativa que completa adequadamente as lacunas.
O Musical (ou Teatro Musical) é uma forma de espetáculo que combina música, canções, dança e diálogos falados. Todos estão envoltos por cenário, iluminação e indumentárias específicos. É necessária a criação por poeta(s)-escritor(es) de um texto, o qual deve ser musicado por um compositor com suas estruturas melódicas, harmônicas e tímbricas. Muitas vezes, os musicais são inspirados em produções literárias ou cinematográficas anteriores.
É o caso de Shrek: o Musical (2008), que foi adaptado do filme Shrek, produzido em 2001, que, por sua vez, baseou-se no livro Shrek!, de William Steig (1907-2003), publicado em 1990. A obra pode ser considerada um recurso pedagógico potente para a compreensão de temas como sustentabilidade, respeito à diversidade e ética.
Em Shrek: o Musical, a partitura, depois de composta, é distribuída para os intérpretes vocais e para a orquestra que acompanhará as canções e intervenções dos personagens em cena. Considerando essas observações e assumindo que os intérpretes devem ter um preparo físico notável (com destaque para a saúde física e mental) e um desempenho artístico elevado, esperam-se deles qualidades excepcionais para atingir uma atuação de excelência.
A partir das informações do texto, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) em cada afirmativa a seguir.
( ) Os intérpretes, além de outros atributos, devem apresentar um bom trabalho de interpretação teatral para um apropriado desempenho artístico.
( ) Uma boa voz declamada, que seja grande, é suficiente para a performance no Teatro Musical.
( ) A habilidade de saber cantar afinado bastaria para uma boa atuação, porque se trata de um Teatro Musical.
A sequência correta é
A)V – F – V.
B)F – V – F.
C)F – F – V.
D)V – V – F.
E)V – F – F. → ATENÇÃO ← SE VOCÊ OPTOU POR LÍNGUA INGLESA, PASSE PARA A PÁGINA 24. → Língua Espanhola ← Leia o texto a seguir para responder às questões 38 e 39. Cinco lecciones desde Latinoamérica para transformar nuestras ciudades Urbes en Argentina, México y Brasil son ejemplos de innovación, resiliencia y autorganización. Sus soluciones prácticas contra la emergencia climática promueven modelos de equidad y sostenibilidad. Las prácticas europeas y estadounidenses, aunque efectivas en muchos aspectos, no siempre están preparadas para enfrentar los desafíos de las ciudades contemporáneas, especialmente en contextos de alta desigualdad, recursos limitados y cambio climático. América Latina ofrece lecciones valiosas debido a su experiencia en adaptarse a condiciones urbanas complejas y su capacidad para innovar con soluciones de base. Su tradición de comunidad y cooperación es clave en un mundo con creciente desconfianza en las instituciones. Un ejemplo exitoso son los laboratorios de innovación urbana del proyecto Coaliciones Urbanas Transformadoras (TUC, por sus siglas en inglés), liderado por la Universidad de las Naciones Unidas [...]. A través de experiencias en distintas localidades de Argentina, México y Brasil, dichos laboratorios urbanos han acumulado al menos cinco lecciones que podrían orientar los esfuerzos de transformación urbana en todo el mundo: 1. Fomentar espacios seguros y de confianza para la participación ciudadana La participación ciudadana activa es esencial para impulsar la transformación en las ciudades. Es fundamental establecer un espacio neutral para el diálogo y la colaboración entre diversos sectores y partes interesadas. [...] El Laboratorio Urbano de Naucalpan, municipio más industrializado del Estado de México, ha servido como un espacio de encuentro para funcionarios gubernamentales y la sociedad civil, sectores que antes no habían trabajado juntos. Han colaborado en la definición de una visión compartida y un plan de acción para solucionar desafíos locales, codiseñando e implementando proyectos piloto y actividades de sensibilización sobre infraestructura verde, entornos peatonales seguros, manejo de residuos sólidos y transporte público. 2. Localizar la agenda climática y cocrear soluciones contextualizadas El cambio climático rara vez se percibe como un problema urgente por los habitantes de las zonas urbanas más pobres, pero les afecta enormemente. Es imperativo concienciar y trabajar sobre las interrelaciones entre los impactos del cambio climático, el desarrollo urbano y los problemas de inequidad en estas comunidades. El Laboratorio Urbano de Buenos Aires, en Argentina, ha integrado la acción climática en estructuras y procesos preexistentes en Barrio 20, un asentamiento informal dentro de la ciudad de Buenos Aires en proceso de reurbanización. Esta integración ha permitido aprovechar el respaldo político y la participación comunitaria para avanzar en soluciones basadas en la naturaleza. El caso de Barrio 20 ha demostrado que al localizar la agenda climática y cocrear respuestas adaptadas a las necesidades locales, se pueden superar las barreras mentales y políticas para generar una mayor consciencia y compromiso, tanto gubernamental como comunitario, con la acción climática. 3. Potenciar las capacidades locales y empoderar nuevos liderazgos Capacitar a las comunidades para ser agentes de cambio es esencial para empoderarlas para que lideren iniciativas transformadoras tanto a corto como a largo plazo. Desde el Laboratorio Urbano de Recife, en Brasil, en la Comunidade do Pilar, aprendemos la importancia de promover el liderazgo comunitario y la participación femenina en la transformación a través del desarrollo de capacidades. La cooperativa local Artesãs do Pilar surgió como resultado de la capacitación de más de 20 mujeres en el trabajo con materiales reciclados, fabricando productos artesanales. La iniciativa ha reducido la acumulación de residuos en la calle y se ha convertido en una fuente de ingresos, fomentando un sentido de comunidad, prácticas sostenibles y habilidades diversas en comunicación, organización y gestión financiera. 4. Aprovechar oportunidades para generar impacto sistémico Para que las iniciativas transformadoras perduren, es fundamental asegurar recursos financieros y buscar oportunidades para ampliar su impacto. El Laboratorio Urbano de Teresina, en Brasil, ha abordado desafíos del programa nacional de vivienda social Minha Casa, Minha Vida en el Residencial Edgar Gayoso, tales como la falta de participación de la comunidad, la segregación social y económica, problemas de infraestructura y preocupaciones ambientales. El modelo de gobernanza participativa del laboratorio, ahora también adoptado por el programa nacional Periferia Viva, no solo ha fomentado una comunidad más interconectada y comprometida con la transformación hacia la sostenibilidad en Teresina, sino que también ha contribuido a transformar el diseño de políticas públicas. Este modelo asegura la participación continua e informada de las comunidades en la toma de decisiones urbanas, promoviendo un enfoque más inclusivo y sostenible en el desarrollo urbano. 5. Compartir ampliamente experiencias y aprendizajes Compartir los éxitos y aprendizajes de los laboratorios no solo implica transmitir conocimiento, sino también construir puentes hacia un cambio global. La comunicación transformadora y enfoques más creativos potencian estos esfuerzos. En el Laboratorio Urbano de León, en México, al igual que en los demás laboratorios, compartir aprendizajes se ha convertido en una herramienta vital. Las habilidades de comunicación han permitido documentar las preocupaciones de la comunidad de diversas maneras, incluyendo fotografías e imágenes de drones [...]. Estas cinco lecciones ofrecen una hoja de ruta valiosa para hacer nuestras ciudades más resilientes, inclusivas y sostenibles. Al integrar la acción climática con procesos participativos y capacitar a las comunidades para ser agentes de transformación, las urbes pueden abordar de manera integral y efectiva las crisis ecológica, económica y social. Fonte: GUERRA, F. Cinco lecciones desde Latinoamérica para transformar nuestras ciudades. El País, Madri, Publicado em: 19 jul. 2024. Blog Planeta Futuro. Disponível em: <https:// elpais.com/planeta-futuro/seres-urbanos/2024-07-19/cincolecciones-desde-latinoamerica-para-transformar-nuestrasciudades.html>. Acesso em: 19 jul. 2024. (Adaptado).
UFSM2024Prova 1Questao 6ArtesBarrocoMedia
Observe a figura.
Fonte: VELÁZQUEZ, D. As Meninas. 1656. Disponível em: <https://www.culturagenial.com/quadroas-meninas-velazquez/>. Acesso em: 16 out. 2023.
A pintura As Meninas (1656) é um exemplar da arte barroca espanhola de Diego Velázquez, que apresenta um aposento no Real Alcázar de Madrid, durante o reinado do Rei Filipe IV, da Espanha, mostrando várias figuras da corte espanhola e o próprio pintor autorretratado no quadro. Em relação ao período barroco e à obra de Velázquez, considere as afirmativas a seguir.
I → O barroco é considerado a “arte do conflito”. Marca dualidades como o céu e o inferno, o otimismo e o pessimismo, o divino e o humano. Nas artes isso é expresso com técnicas de pinturas baseadas na relação entre luz e sombra.
II → A obra As Meninas, pintada sobre uma tela grande e pertencente ao acervo de Pintura do Museu Nacional do Prado, em Madrid, é considerada um dos principais exemplos de pintura barroca espanhola.
III → Na pintura As Meninas, pode-se ver vários personagens, entre eles a princesa Infanta Margarida como personagem principal. Próximas a ela, estão duas damas de honra, mais uma acompanhante anã e outro jovem, também com nanismo, que provoca
um cachorro com o pé, além do próprio pintor junto a uma enorme tela. Ao fundo, há outra dama de companhia que conversa com um cavalheiro, mais um homem espreitando através de uma porta, e ainda o reflexo do rei e da rainha no espelho posicionado atrás da infanta.
Está(ão) correta(s)
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