Presarium Vestibulares
Artes · UPE

Questões de Artes do UPE

12 questões de Artes do UPE (2025–2026): os tópicos que mais caem e uma amostra para treinar de graça.

Criar conta grátis10 questões por dia, sem cartão de crédito.

Artes no UPE (tópico × ano)

2025–2026
Topico20262025
Sem classificação57

Tópicos de Artes que mais caem

  • Sem classificação100% · 12 questões

Questões de Artes do UPE

Uma amostra das questões. Crie uma conta para resolver todas com correção e comentário.

UPE2026SSA 1Questao 1ArtesMedia
Leia o trecho e observe as imagens a seguir. O Teatro de Bonecos Popular do Nordeste, ou mamulengo, realizado tradicionalmente por artistas populares, está presente em pequenas localidades interioranas dos estados nordestinos, mas também em comunidades nos grandes centros urbanos, construindo as identidades e elementos da diversidade cultural brasileira. Essa arte teatral e os saberes a ela relacionados vêm sendo recriados e reinterpretados nos locais onde se fixou, assumindo configurações diferenciadas ao longo do tempo, inclusive na região Sudeste e Centro Sul do Brasil, destacando-se pela renovação estética, a inclusão e a mediação pedagógica, através de uma nova geração advinda da educação formal. Disponível em: https://bcr.iphan.gov.br/bens-culturais/teatro-de-bonecos-popular-do-nordeste-mamulengo-babau-joao-redondo-e-cassimiro-coco/. Acesso em: 5 jun. 2025. Adaptado. Sobre as imagens ilustrativas dessa arte, podemos afirmar que as semelhanças entre elas se refletem no(s)/na
Imagens anexadas
  1. A)artistas: ambos são jovens, usam microfone, o que sugere um formato mais contemporâneo ou adaptado ao público urbano/escolar, pois ambos foram formados dentro da tradição oral popular.
  2. B)cenário: os dois ambientes são abertos e arborizados, e as apresentações são encenadas em uma estrutura simples com pano florido ao fundo e palco adaptado (provavelmente itinerante).
  3. C)bonecos: os três bonecos da imagem da direita e os dois da esquerda interpretam uma cena cômica ou crítica social, de cerimônia matrimonial, comum no mamulengo tradicional, comum em metrópoles e na zona rural.
  4. D)expressividade: os artistas olham para cima, diretamente para os bonecos, totalmente integrados ao ato de manipulação, evidenciando a relação corporal e emocional que ambos mantêm com os bonecos.
  5. E)contexto: ambos os contextos indicam uma interpretação tipicamente tradicional do mamulengo, com intenções educativas e de valorização da diversidade étnico-racial ou pedagógica, típica de zonas rurais.
UPE2026SSA 1Questao 10ArtesMedia
O texto e as imagens que se seguem referem-se às questões 10 e 11. Arte e Tecnologia – a estética do algoritmo Em 2017, a experiência do coletivo francês Obvious, fundado por Hugo Caselles-Dupré e outros dois artistas utilizou redes neurais chamadas Redes Geradoras Adversariais (GANs) para criar obras de arte. A proposta provocadora da Obvious, que culmina na criação da série La Famille De Belamy, ilustra uma nova fronteira entre a arte e a inteligência artificial, trazendo à tona questões éticas e culturais sobre a autoria e os limites da criatividade humana, além de noções como autoria, subjetividade e intenção estética. O algoritmo é programado para aprender com milhares de retratos históricos (do século XIV ao XX), identificando padrões e gerando obras inéditas, assinadas com a fórmula matemática do próprio algoritmo, rompendo com a assinatura tradicional do artista como sujeito criador. Entretanto, questões como a originalidade, intencionalidade artística, valor cultural e a mediação humana na curadoria dos dados necessitam de ser abordadas de forma crítica. A imagem final produzida por um algoritmo resulta de inúmeras decisões humanas (seleção de dados, parâmetros técnicos, critérios de avaliação). Assim, a IA aparece menos como criadora autônoma e mais como ferramenta sofisticada de mediação criativa. A escolha pelo gênero retrato, por exemplo: visa facilitar a empatia do público com a obra, mas também pode indicar um certo conservadorismo estético que minimiza o potencial inovador da IA no campo artístico. Disponível em: https://digartdigmedia.wordpress.com/2022/12/09/a-artistica-inteligencia-artificial/. Acesso em: 10 jun. 2025. Adaptado. Com base no texto e nas imagens apresentados, qual das alternativas condiz CORRETAMENTE com as informações sobre a interação entre arte e tecnologia no trabalho do coletivo Obvious?
Imagens anexadas
  1. A)A IA mantém a assinatura tradicional do artista ao gerar obras inéditas, utilizando a fórmula matemática como forma de autoria.
  2. B)A escolha do gênero retrato, feita pelo coletivo, visa à empatia com o público, mas indica um certo conservadorismo estético.
  3. C)A imagem final gerada pela IA é totalmente autônoma e dispensa qualquer mediação humana no processo criativo.
  4. D)A proposta do coletivo evita levantar questões éticas, culturais e estéticas sobre autoria e criatividade.
  5. E)O uso da IA impede a ampliação do repertório artístico e limita a produção a padrões técnicos repetitivos.
UPE2026SSA 1Questao 11ArtesMedia
O texto e as imagens que se seguem referem-se às questões 10 e 11. Arte e Tecnologia – a estética do algoritmo Em 2017, a experiência do coletivo francês Obvious, fundado por Hugo Caselles-Dupré e outros dois artistas utilizou redes neurais chamadas Redes Geradoras Adversariais (GANs) para criar obras de arte. A proposta provocadora da Obvious, que culmina na criação da série La Famille De Belamy, ilustra uma nova fronteira entre a arte e a inteligência artificial, trazendo à tona questões éticas e culturais sobre a autoria e os limites da criatividade humana, além de noções como autoria, subjetividade e intenção estética. O algoritmo é programado para aprender com milhares de retratos históricos (do século XIV ao XX), identificando padrões e gerando obras inéditas, assinadas com a fórmula matemática do próprio algoritmo, rompendo com a assinatura tradicional do artista como sujeito criador. Entretanto, questões como a originalidade, intencionalidade artística, valor cultural e a mediação humana na curadoria dos dados necessitam de ser abordadas de forma crítica. A imagem final produzida por um algoritmo resulta de inúmeras decisões humanas (seleção de dados, parâmetros técnicos, critérios de avaliação). Assim, a IA aparece menos como criadora autônoma e mais como ferramenta sofisticada de mediação criativa. A escolha pelo gênero retrato, por exemplo: visa facilitar a empatia do público com a obra, mas também pode indicar um certo conservadorismo estético que minimiza o potencial inovador da IA no campo artístico. Disponível em: https://digartdigmedia.wordpress.com/2022/12/09/a-artistica-inteligencia-artificial/. Acesso em: 10 jun. 2025. Adaptado. Ao observar as imagens da série La Famille De Belamy, produzidas por inteligência artificial, assinale a alternativa que expressa com coerência uma interpretação da estética e/ou contexto de produção.
Imagens anexadas
  1. A)As obras se distanciam da linguagem do retrato tradicional, recusando qualquer influência do classicismo ou do romantismo.
  2. B)Os retratos seguem fielmente o modelo clássico europeu, sem alterações nos acabamentos ou nos traços fisionômicos.
  3. C)As imagens simulam retratos históricos, mas apresentam distorções nos traços e texturas, resultando em uma estética imprecisa e provocadora.
  4. D)As imagens evitam o uso de convenções como fundo escuro, pose frontal e trajes nobres, típicos da pintura acadêmica.
  5. E)A série prioriza o hiper-realismo, eliminando qualquer indício de intervenção algorítmica ou desfoque visual.
UPE2026SSA 1Questao 15ArtesMedia
O texto e a imagem que se seguem referem-se às questões 15 e 16. A Paris Filmes divulgou [...] o cartaz oficial de “Homem com H”, o aguardado filme inspirado na vida de Ney Matogrosso. A cinebiografia [...] acompanha a brilhante e intensa trajetória de Ney de Souza Pereira, desde sua infância. Ney Matogrosso morava com os pais e irmãos na pequena cidade de Bela Vista (MS). Os embates com o pai (Rômulo Braga), que insistia que o menino “virasse homem”, levaram Ney a se afastar da família, antes de enveredar para a vida artística. Dono de uma voz inconfundível e de performances memoráveis [...] resistindo a toda forma de repressão da família e da sociedade, Ney Matogrosso desafiou preconceitos e inaugurou um estilo próprio. No longa, Jesuíta Barbosa aparece com os figurinos de referências animalescas de Ney, as maquiagens inspiradas no Kabuki – tradicional teatro japonês – e sua inconfundível e arrebatadora presença no palco, nas mais diferentes fases de sua carreira. Disponível em: https://www.parisfilmes.com.br/paris-filmes-divulga-cartaz-oficial-de-homem-com-h-cinebiografia-sobre-ney-matogrosso/. Acesso em: 14 ago. 2025. Adaptado. “Para isso, é fundamental a entrega de Jesuíta Barbosa à complexidade física, emocional e artística de Ney. Com os olhos arregalados, os ombros arqueados, o abdômen marcado e o peito estufado, o ator deixa claro que foi a escolha certa para dar vida ao ícone...” Disponível em: https://revistahibrida.com.br/pipoc/homem-com-h-ney-matogrosso-critica/. Acesso em: 12 jul. 2025. Adaptado. Considerando o texto introdutório e os elementos da linguagem cênica e visual, e da performance presentes na imagem, é CORRETO afirmar que
Imagens anexadas
  1. A)a construção cênica de Jesuíta Barbosa incorpora a persona artística de Ney Matogrosso, para ressaltar a resposta crítica às normas de gênero, sexualidade e comportamento.
  2. B)a maquiagem (rosto pintado de branco, com padrões pretos geométricos) e os adereços corporais (penas e bracelete) servem como elementos decorativos, sem implicações simbólicas ou críticas.
  3. C)a expressividade corporal de Jesuíta Barbosa valoriza o virtuosismo técnico como principal recurso expressivo da cena, já que a maquiagem é desprovida de intencionalidade política.
  4. D)a imagem revela uma construção performática em que o corpo se torna linguagem simbólica, incorporando elementos do teatro, da dança e da ancestralidade para reforçar estereótipos convencionais da masculinidade.
  5. E)a atuação de Jesuíta Barbosa busca inventar outros trejeitos pessoais para Ney Matogrosso, como os olhos arregalados, os ombros arqueados, o abdômen marcado e o peito estufado.
UPE2026SSA 1Questao 16ArtesMedia
Considerando os elementos cênicos e visuais da imagem que retrata Jesuíta Barbosa como Ney Matogrosso no filme “Homem com H”, assinale a alternativa que interpreta com precisão os efeitos expressivos da composição fotográfica.
Imagens anexadas
  1. A)A iluminação em tons suaves e o olhar introspectivo do personagem atenuam a dramaticidade da cena e destacam sua dimensão cotidiana.
  2. B)A maquiagem e o figurino seguem padrões convencionais de palco, reforçando a neutralidade estética da cena e apagando traços de teatralidade.
  3. C)A iluminação dramática, o contraste da maquiagem e o olhar penetrante criam uma atmosfera ritualística, simbólica e crítica.
  4. D)A encenação visual busca distanciar o espectador do personagem, optando por uma estética naturalista e pouco marcada pelo simbólico.
  5. E)O uso da maquiagem, dos adereços e da luz frontal tem principalmente função de fidelidade histórica, sem interferir no discurso visual da performance.
UPE2025SSA 1Questao 12ArtesMedia
Observe as figuras a seguir. O Instituto Inhotim, localizado no município de Brumadinho - MG, e a Usina de Arte, localizada no município de Água Preta – PE, são espaços expositivos de arte. Sobre esses espaços, podemos dizer que
Imagens anexadas
  1. A)ambos foram criados com a intenção de divulgar a arte contemporânea e são equipamentos públicos de grande porte.
  2. B)ambos são espaços expositivos a céu aberto, galerias de arte contemporânea integradas ao meio ambiente, criadas e mantidas pela iniciativa privada.
  3. C)a Usina de Arte está localizada em um edifício onde funcionava antigamente uma usina de açúcar, que foi transformada em um museu.
  4. D)o Instituto Inhotim é um parque artístico-botânico-educativo, especializado em história e cultura material, e integra a Universidade Federal de Minas Gerais.
  5. E)ambos são espaços expositivos a céu aberto, criados com a intenção proteger e gerir o patrimônio cultural, e por isso mantidos pela iniciativa privada.
UPE2025SSA 1Questao 13ArtesMedia
O Frevo é uma dança e um gênero musical que se originou no final do século XIX no Recife. Caracteriza-se por sua energia vibrante e movimentos acrobáticos dos dançarinos, muitas vezes usando pequenas sombrinhas coloridas e uma orquestra que se apresenta em total consonância com essa energia musical e de movimentos vibrantes, como representado na imagem a seguir. Qual é o principal instrumento musical associado ao Frevo e retratado na imagem?
Imagens anexadas
  1. A)Atabaque, que apresenta um som africano de batuque que dá ao frevo toda a sua energia vibrante e de natureza extenuante.
  2. B)Preaca, que traz uma musicalidade marcada com ritmo vibrante caracterizando o frevo no carnaval de Pernambuco.
  3. C)Violino. que traz ao frevo um tom erudito, marcando sua origem como forma musical frenética e dança das elites.
  4. D)Trombone, que traz ao frevo um ritmo vibrante e frenético, característico também dos movimentos de sua dança.
  5. E)Pandeiro, que demarca a música do frevo de forma frenética, com batidas africanas reveladoras de toda a alegria do ciclo carnavalesco.
UPE2025SSA 1Questao 14ArtesMedia
A imagem a seguir é uma obra de arte produzida por Adriana Varejão, uma artista brasileira contemporânea. Observando-a, podemos afirmar que
Imagens anexadas
  1. A)apresenta traços característicos do Quinhentismo brasileiro, com características informativas e descritivas.
  2. B)toma como referência o Barroco desenvolvido no Brasil, ao exagerar nas linhas curvas e retorcidas.
  3. C)revela, em seus materiais expressivos, a influência do Arcadismo, conferindo às suas obras um tom dramático.
  4. D)tem como tema o corpo e o orgânico, usando insistentemente tons variados de vermelho, características próprias do Quinhentismo
  5. E)exagera na estilização, e os efeitos decorativos interagem com a arquitetura, assim como o Maneirismo.
UPE2025SSA 1Questao 16ArtesMedia
Leia o texto a seguir e observe a imagem. Termo de origem estrangeira, me·me |é| (inglês meme, redução do grego mimema, atos, imitação, cópia). A palavra “meme” vem sendo utilizada frequentemente sem o destaque em itálico, como demanda a regra gramatical da língua portuguesa para termos estrangeiros. Isso ocorre devido ao uso corriqueiro do termo, incorporado à linguagem coloquial do contexto brasileiro, o que denota o seu uso cultural. O termo “meme” é empregado como alusão a artefato imagético, para referir-se a uma ideia ou uma unidade de propagação cultural. Sendo a internet seu meio de produção, propagação e recepção, tende a obedecer à lógica do capitalismo informacional, disputando narrativas, espaço e audiência. *Disponível em: https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/459/o/Tese_Cl%C3%ADcia_Tatiana_Alberto_Coelho_-_2021_compressed.pdf. Acesso em: 07 jul. 2024. Adaptado.* Em termos de possibilidades interpretativas dessa narrativa imagética, podemos concluir que
Imagens anexadas
  1. A)os artistas contemporâneos têm-se apropriado da linguagem dos memes para criar suas obras de arte.
  2. B)a utilização de ícones da história da arte como base do meme o transforma em um exemplar de arte contemporânea.
  3. C)os artistas contemporâneos estão resgatando a técnica do desenho ao divulgarem seus trabalhos na internet.
  4. D)o artista está utilizando-se da linguagem do meme para criticar o sistema institucional de arte.
  5. E)as mídias sociais e as instituições artísticas estão desenvolvendo uma relação em constante evolução.
UPE2025SSA 1Questao 18ArtesMedia
Leia o texto e observe as imagens a seguir. *A pichação, ao contrário do que imaginam, também é antiga e tem diversos fins. É um meio de comunicação e expressão, que aparece em muitos lugares e épocas diferentes. Há registros dela no ano 79 d.C., na cidade de Pompeia, na Itália. Exatamente, já existiam pichações há 2099 anos!* *A antiga Pompeia, abandonada após a erupção de um vulcão, tem escritos em suas paredes textos com ofensas, declarações de amor, propaganda política e até horários de lutas de gladiadores. A humanidade se transformou, e a pichação também [...] Também o homem contemporâneo utiliza a paisagem e seus abrigos para comunicar sua presença, sua passagem, sua permanência, suas angústias, suas esperanças, seus protestos, sua sátira, seu erotismo etc. Seus sinais são algumas vezes indecifráveis, ou quase, como muitos sinais abstratos dos homens do paleolítico, do neolítico e até de épocas recentes, como as pichações.* *Disponível em: https://www.ufmg.br/espacodoconhecimento/pixacao-x-pintura-rupestre/. Acesso em: 01 jul. 2024. Adaptado.* Com base no texto e nas imagens, podemos afirmar que
Imagens anexadas
  1. A)o grafite e a pichação têm a mesma origem, utilizando-se ambos das mesmas técnicas, materiais e suportes.
  2. B)a pichação e o grafite são duas formas de manifestações juvenis consideradas criminosas em quase todos os países.
  3. C)a maneira de o homem se comunicar, fazendo uso de superfícies expostas ao “ar livre”, não é de hoje e remonta ao período pré-histórico.
  4. D)o grafite é uma forma de manifestação adotada por um grupo específico que criou aquele código, e geralmente não conseguimos ler ou saber o significado.
  5. E)a pichação e o grafite são denúncias daqueles que estão destituídos de cidadania, para chamar atenção da sociedade.
UPE2025SSA 1Questao 19ArtesMedia
Atente para as imagens e o texto. [...] frequentemente mensagens aparentemente sem intencionalidade nenhuma resultam em consequências não esperadas. Alguns argumentam que, ao fazer da tolerância o enfoque dos programas educacionais, encobrimos a manutenção de privilégios de raça e de classe, reduzindo o multiculturalismo a “gerenciamento de diversidade”, um tipo de multiculturalismo Benetton que não ameaça o poder opressivo, mas, em vez disso, mercantiliza a diferença. Frequentemente, nos programas multiculturais de arte nas escolas, há um aspecto acrítico de ajuda missionária manifestado em vez de crítico. Não percebemos o outro graças a um ato de empatia, e sim ao entendermos o que o outro está dizendo, pensando, sentindo e também pela nossa habilidade de conversarmos com o outro (BARBOSA, Ana Mae. Arte/educação contemporânea – Consonâncias Internacionais. p. 260). Relacionando as imagens com as reflexões registradas, é possível inferir que
Imagens anexadas
  1. A)as imagens A e B estimulam a tolerância à diversidade étnica e cultural, enquanto mercantilizam a diferença, negando os privilégios de raça e de classe.
  2. B)as imagens A e B são apaziguadoras das desigualdades, negam o poder opressivo e são tolerantes às diferenças, pois estimulam a habilidade de conversar com o outro.
  3. C)a opressão que incide sobre determinados grupos socioculturais é reduzida à medida que as políticas públicas estimulam a tolerância às suas manifestações culturais.
  4. D)a imagem B, mesmo sem intencionalidade nenhuma, estimula a empatia e a tolerância à diversidade étnica e cultural, incentivando o aspecto crítico.
  5. E)a imagem A reflete um multiculturalismo acrítico, demonstrando que, se não há diferenças de raça e de classe, não há mercantilização.
UPE2025SSA 2Questao 27ArtesMedia
Observe os dois quadros do pintor Diego Velázquez. [[FIGURA]] Quais são as duas características presentes nessas obras de arte que refletem, de forma proeminente, o contexto histórico em que foram criadas?
Imagens anexadas
  1. A)Abstração geométrica e natureza exuberante.
  2. B)Narrativa linear e excesso de eventos históricos.
  3. C)Valorização do cotidiano e representação da realeza.
  4. D)Utilização de cores vibrantes e aspectos da vida urbana.
  5. E)Apresentação de temas mitológicos e uso da perspectiva ilusória.
Resolver as 12 questões de graça

Veja também as demais disciplinas do UPE.

Treine direto nas questões reais

No Presarium Vestibulares, você resolve essas questões com correção na hora, comentário e um painel que cruza a incidência com o seu desempenho — e monta sua lista de prioridade automaticamente.

Começar de graça

10 questões por dia, sem cartão de crédito.